ENEMIGO EN COMÚN (2007)

Presentación

Enemigo en Común fue la primera dirección teatral de Aurora Collao, actriz y pedagoga teatral de la Universidad Finis Terrae, y la primera creación dramatúrgica de Pablo Campos, joven guionista contemporáneo, quien recurre a una narrativa netamente chilena y a sucesos de la contingencia local, para rescatar y desbordar sin pretensiones los aconteceres propios de un teatro olvidado, que contaba historias reales remitiéndose a las dimensiones éticas del ser humano.

La obra visibiliza hechos relacionados con el abuso sexual de adolescentes en Chile, y más aún, evidencia a una sociedad que, en opinión del autor, pretende la revalidación de sus parámetros morales a expensas de individuos que tras vulnerar las disposiciones normativas, son sacrificados para la “expiación” y consolidación del medio social.

Algunas temáticas que expone el autor consideran: el ejercicio de la voluntad individual y la fragmentación de la conciencia colectiva, los vicios de la familia disfuncional, los condicionantes sociohistóricos sobre la formación de los sujetos, el cierre del pasado y la unificación del discurso mediante el rito sacrificial, entre otras.

En términos narrativos, el guión cuenta la historia de un hombre llamado Zacarías, quien por causa de sus propios deseos y en razón de las influencias que lo formaron como individuo, orienta su conducta hacia los vínculos sexuales con mujeres adolescentes, exponiéndose a sanciones sociales que lo condenan a la cárcel y luego, le ocasionan la muerte por un ajusticiamiento colectivo.

Para acceder a una copia del guión de la Obra. HAGA CLICK AQUÍ

(Disponible en Google Docs. Derechos Reservados.)

Trayectoria

Afiche del Festival del Sur, en el cual la Obra obtuvo los premios al Mejor Guión y Mejor Diseño Integral entre dieciocho montajes participantes.

Afiche de la temporada en Montecarmelo.

Invitación para Montecarmelo.

Afiche de la puesta en espacio en El Cachafaz.

Propuesta de Dirección

Los distintos lenguajes escénicos que confluyeron en el montaje de Enemigo en Común, fueron orientados hacia la recreación del mundo interior del protagonista, con el propósito de configurar una materialidad sobre la cual incitar a una lectura ética de los conflictos individuales y sociales de los personajes.

En razón de ello, se decidió utilizar referentes conceptuales y estéticos del expresionismo cinematográfico alemán, que prosperó entre los años 1918 a 1926. Y si bien, una característica angular de dicha tendencia fue la heterogeneidad de temáticas y estéticas propuestas, se pretendió replicar por una parte el sentido del Weltschmerz como trasfondo: una atmósfera opresiva y dolorosa, que intenta reflejar el mundo en que el hombre vive, y que en el caso de Zacarías, manifiesta el conflicto entre las fuerzas instintivas y el afán de constreñirlas en parámetros morales, que subsisten más por la reiterativa imposición que por la adhesión consciente de los sujetos.

Por otra parte, se intentó adoptar ciertos principios básicos del Kammerspiel, (Teatro de Cámara), desarrollado por Max Reinhardt: actuaciones intimistas sin ampulosidades, orientadas a conflictos psicológicos o humanos en pequeña escala y en espacios corrientes, con recursos escenográficos y lumínicos primordiales.

Hay, por tanto, influencias de “Das kabinett des Dr. Caligari” (Robert Wiene, 1919), en particular en la imagen de la fachada que se utiliza como telón de fondo, en el mobiliario doméstico de los personajes y en los vestuarios, algo más contemporáneos y urbanos.

Pero, también se apela al devenir romántico expuesto a un destino inexorable como en “Der Müde Tod” (Fritz Lang, 1921), en la construcción de los personajes y en particular, en la historia de amor de Zacarías y Laura.

Por último, la percepción de una realidad sombría, como en “Faust” (Friedrich Murnau, 1926),

tanto por el despliegue de la penumbra pulsional de los personajes, como por su corrupción moral, como en el “Dr. Mabuse der spieler” (Lang, 1921-22),

aunque con albergo también para la ironía presente en Celso, alter ego del Conde Orlock de “Nosferatu” (Murnau, 1922).

Cabe indicar que las investigaciones relacionadas con el Expresionismo como tendencia en el arte nos llevaron también a proponernos influencias más próximas en temporalidad. Así fue como recurrimos a la concepción visual del director teatral Robert Wilson,

y del director cinematográfico David Lynch, en particular, la de sus primeros cortometrajes.

El diseño escenográfico se complementa con visuales, en las que la imagen pretende reflejar la actividad mental del protagonista, en relación con los recuerdos y los hechos que permiten contextualizar las vicisitudes de su vida. Dos de ellas pueden visualizarse en la última entrada de esta etiqueta.

Finalmente, la musicalización, original para la obra, se sitúa en una de las directrices argumentales del montaje: la evocación y la apelación constante a la memoria individual y colectiva del público asistente.

Enemigo en Común ofrece una perspectiva ética desprovista de los prejuicios comunes con los cuales se enfrentan las temáticas que propone, restituyendo al espectador la posibilidad de elaborar una opinión propia sobre aquellas. Estética y conceptualmente contemporánea, reactualiza el teatro basado más en la narrativa que en la situación, presentando un montaje cuidado, vigoroso, crítico y emotivo, que exalta la valoración del individuo y su capacidad autorredentora, una vez que la conciencia abandona las visiones parciales y logra una compresión holística de la existencia.

Ficha Técnica

Se incluye un registro de todas las personas que participaron de la producción y el montaje de la Obra en su periodo total de exhibición (julio a diciembre de 2007).

Obra, Enemigo en Común
Autor, Pablo Campos
Compañía, Flor de Teatro Producciones

Dirección, Aurora Collao

Producción, Pablo Campos, Giulietta Capossiello, Aurora Collao, Luis Herrera
Elenco, Francisco Achondo, Slavija Agnic, Fabiola Araneda, Aurora Collao, Alejandro Daza, Andrea Gutiérrez, Nadia Mena, Carolina Sagredo, Rodrigo Valenzuela

Musicalización, Pedro Villagra
Diseño Escenografía, Flor de Teatro Producciones
Realización Escenografía, Flavia Bustos & Javier Alvarado
Visuales, Ignacio Vargas
Diseño Iluminación, Alejandro Daza & Javier Alvarado

Técnicos, Gustavo Acevedo, Javier Alvarado, Catalina Labra, Ignacio Vargas

Fotografía & Grabación y edición en video, Constanza García

Asesoría Gráfica, Cristian Moris

Reseña
La obra relata la crónica de Zacarías, un profesor de música quien por causa de los trastornos de roles que ocurren al interior de su familia durante la infancia, y obedeciendo a sus propios deseos, establece vinculaciones sexuales con sus alumnas adolescentes
Tras ser juzgado y condenado a cinco años de prisión, recupera su libertad, pero es abandonado por sus seres cercanos y luego, ajusticiado por un grupo de familiares de las menores, quienes le dan muerte en un incidente callejero
Sin embargo, su deceso posibilita una cierta redención, en el lapso de conciencia plena que lo sucede y en su persistencia en la memoria de sus parientes

Duración, sesenta minutos

Funciones

Teatro Facetas (Festival del Sur)
Vicuña Mackenna # 602, Providencia
Jueves 26 al domingo 29 de julio de 2007

Centro Montecarmelo, sala Federico Heinlein
Bellavista # 0594, Providencia
Viernes 17 de agosto al domingo 9 de septiembre de 2007

El Cachafaz Tango Bar (Puestas en Espacio)
Guardia Vieja # 188, Providencia
Viernes 21 y 28 de septiembre de 2007

Teatro Sidarte (Primer Festival de Escenas Cortas)
Ernesto Pinto Lagarrigue # 131, Recoleta
Viernes 7 de diciembre de 2007

Publicaciones Periodísticas

Diarios & Revistas
El Mercurio, cartelera teatral (24 agosto - 9 septiembre)
La Tercera, suplemento Cultura (1 septiembre)
La Hora, sección Hora Libre, “Destacados” (24 agosto)
Publimetro, sección Backstage, “Que hacer” (24 agosto)
Cartelera Cultural CNCA (julio)

Radios
USACH, entrevista en programa “Circuito Cultural” (23 julio)

Internet
www.elmostrador.cl, sección Cultura, nota de prensa (30 agosto)

www.800.cl, cartelera de eventos (25 julio)

www.telon.cl, cartelera de obras teatrales (1 septiembre)

www.portaldearte.cl (agosto)

www.chile.com (agosto)

Registro Sonoro

Musicalización de la Obra

Entrevista radio Universidad de Santiago (23.07.2007)

Imagen Fija

Imágenes de las escenas uno, dos y tres.

Imagen en Movimiento

Premiación del Festival del Sur (29.8.2007), Teatro Facetas.

Ensayo del Elenco (Achondo, Agnic, Daza, Gutiérrez y Sagredo), con la Directora y Pedro Villagra, musicalizador de la Obra.

Escena uno, grabada con cámara fija lateral, Montecarmelo (9.9.2007).

Última función (7.12.2007), Festival de Escenas Cortas.

Visual "Cárcel", Ignacio Vargas, escena cuatro.

Visual "Memoria social", Ignacio Vargas, escena dos.